こんにちは、ギタリストの中川雄です。

 

昨日は大阪から西宮。今日は出張と宝塚のスタジオを回ってレッスンさせて頂きます。移動が大変ではあるのですが…生徒さんとギターを弾く時間というのは、とても楽しいひとときです

 

さて、最近感じることですが、みなさん「レッスン」とは何をするのが目的だと思いますか？

 

先生が「ここはフォルテ！ここはクレッシェンド！」と指示して、その通りに演奏する…確かに、それも大切な事かもしれません。

 

私もお手本をよく弾いて「こういう風に弾いてねー」と言っていたのですが、その通りにプレイするのって難しい。実はその前段階の方が重要だったりします。

 

私がジュディカエル・ぺロワ氏のマスタークラスを受けた時の話です。演奏が終わった後、「貴方はどうしたいですか？」と質問され。私は「この曲をもっと古典らしく演奏したいです」と答えました。ジュディカエル氏は「それは私にとって興味深いことですが、もう少し違うことを教えたいと思います。それは貴方の薬指の爪の長さです」と返ってきました。

 

その後、思いっきり爪を削って頂きました。世界的な巨匠にこうして磨いてもらえるって、よく考えると凄い

 

さて、この様に、生徒が解決しなければいけないポイントと、生徒がやりたい事…というのが矛盾しているケースはよくあるのですね。

 

特に、近年感じることですが、構え方や姿勢。タッチの角度や脱力の方法など、基礎的な事の方がよっぽど重要だと思います。

 

先日のバリオスフェスティバルでピライ氏のマスタークラスを受けたのですが、脱力が主なポイントでした。

 

この一週間。言われた事を念頭に、ジュリアーニの120のエチュードを再びおさらいしてみると、世界が変わりました。もう、本当に

 

だから、大切なポイントというのは基礎的な部分です。ただ、基礎＝簡単という訳ではありません。ＹＯＵＴＵＢＥや本で調べると情報は数多く載っているのですが、こうした『無形のもの』というのは、きちんと習わなければ、会得することは不可能だと感じます。

 

共通する事は、レッスン中で話す内容はひたすら「正しいタッチの方法、正しく力を抜く方法」この二つでした