６４１５進行のバリエーションを増やす超実践アイデア【作曲・音楽理論】

ギタリストのゆき かつや（@manic_lab）です。

ギター歴３２年目。プロデビュー１９年目。音楽を全力で愛して生きてます。レッスンでは現在約６０名の生徒さんを指導中→詳しくはプロフへ

作曲をするとき

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この６４１５進行。

海外ではポップパンク進行とも呼ばれ、まあとにかくいろんな曲で使われまくってます（１０年代のEDMはもうこればっかり）。

邦楽でも、洋楽志向のアーティストがよく使ってますが、やはり日本的な情緒を表現するためには６４１５のループだけでは味気ないんですよね。

今回は、６４１５進行をさらに表現豊かにするバリエーションのアイデアを紹介します。

※この記事は３分ほどで読み終わります

６４１５進行のバリエーションを増やす超実践アイデア【作曲・音楽理論】

６４１５進行とは？

６４１５進行とは、ダイアトニックコードの

と進行するコード進行です。

主に楽曲のサビなどで繰り返して使われることで、メロディを強烈に印象付ける非常に使えるコード進行ですね。

マイナートニックから始まるのに暗い感じにはならずに

を表現するには最高にピッタリのコード進行です。

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ダイアトニックコードに関しては、【音楽理論】ダイアトニックコードという神の無双ツールを使う！で詳しく解説しています。

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６４１５進行の実際の使われ方

キーCで６４１５進行を書くと

|Am      |F         |C         |G           |

となります。

サビなどでこの６４１５進行を繰り返し使うわけですが、テンポとビートによって定番の使い方があります。

１６ビートでの６４１５進行の使い方（使用頻度 ★★★★★）

１６ビートでBPM７２〜９０では

|Am       F        |C       G        :||

というように、２拍ずつのコードチェンジになります。

実際にギターやピアノで演奏してみたら分かりますが、１小節ずつのコードチェンジだと間延びしてしまうからです。

実際にこのテンポ感で１６ビートで６４１５進行を使うロックな曲は星の数ほどあります。

８ビート、４つ打ちでの６４１５進行の使い方（使用頻度 ★★★★）

８ビートでBPM１０８〜２００（over）では

|Am       |F        |C         |G         :||

というように、１小節ずつ４小節ループで使います。

テンポが速い８ビートだと２拍ずつだと、早すぎてメロディがうまく乗りません（例外はあります）。

EDMなんかはまさにこのパターンです。

楽曲での６４１５進行バリエーションの作り方【構成・楽曲展開】

では、実際の楽曲で６４１５進行のバリエーションをどう作っていくのか解説します。

コードをテンション化する【６４１５進行バリエーション】

まずはコード進行はそのままに、それぞれのコードをテンションコードにする技です。

FはFM7でもイイのですが、あえてF9にすることでグッとくる引っ掛かりができます。

ギターでヴォイシングするならこんな感じ。

テンションのバリエーションは他にも考えられるので色々研究してみてください。

リズムはボサノバにしてお洒落カフェラウンジ的にもできるし、１６ビートシャッフルでネオソウル的にもできますね。

繰り返しを変化させる①【６４１５進行バリエーション】

次は楽曲のサビの構成を考えたバリエーションです。

実際の楽曲作りの流れを追いながら見ていきましょう。

BPM８３の１６ビートで、サビをこの４小節で始めるぜ！と曲作りをしているとします。

では、次の２小節も同じ繰り返しにすると。。。

まあ、あえて打ち込みで洋楽っぽいループな感じを狙って、ならこれでも良いのですが。

J-POPやJ-ROCK的に考えるとちょっと変化が欲しいですね。

じゃあ、こうしますか？

おお〜、これはこれでイイ感じですが。。。

サビの最初に持ってくるにはちょっと展開が大きすぎてもったいないかも、ですね。これはサビの締めに持ってくるのが良いんじゃないでしょうか。

サビの入りとしては、６４１５進行の繰り返しのループ感でメロディを印象付けたいわけです。

なので、こうします。

２回目も６ー４の部分は残して繰り返し感を出しつつ、残り１小節で少し変化させる技です。

日本的なメロディアスな叙情感も入ってきますよね。

一番最後がE7で、またAmに繋げるのであればこういうコード進行もありです。

これもマイナードミナントが入ってきて日本人の好きな感じになってます。

少し変わった感じにしたい場合は、こういうのもありです。

メロディをちょっと工夫しないといけないですが、コード進行から新しいメロディが呼ばれる感じがして面白いですよね。

繰り返しを変化させる②【５小節目以降の展開】

では、前項のバリエーション②を使って、その後の展開を考えてみましょう。

６４１５進行を印象付けたいので、ここからもう一度戻るとしましょう。

ここまでくると、サビを締める展開が欲しくなってきますね。

その場合は、前項バリエーション①をくっ付けて締めるのもアリです。

こうしておくと、例えば楽曲の一番最後のサビ（ラスサビ）でこの８小節を２回繰り返す、という展開も作りやすいです。

メロディのモチーフ（同じメロディのまとまり）が２小節の場合、

最初の４小節でもうすでに結構繰り返した感があるな。。。

という場合は５小節目から締めに向かって展開するのもアリです。

ラストで同主調メジャー（ Aメジャー）に解決する、救われて良かったね進行です 笑。

この辺りの展開のバリエーションは、楽曲のサイズ感や時間経過感、またアレンジなどとも関係してくるので「これが正解！」というのはありません。

ただ、自分が曲を作ってて「この感じが気持ちいいんだ」というのがあなたの個性になってくるので、いろんな楽曲を聴いて、いろんなバリエーションを作ってみて

を持てるようになると結構強みになります。

Lita「悲しみのハンター」での６４１５進行の楽曲展開

最後に僕のLita時代の楽曲「悲しみのハンター」での６４１５進行の展開を少し解説しますね。

Lita「悲しみのハンター」

もう１９年前ってことで恐ろしく時間経過を感じますが、今また再評価されてもイイんじゃないのとか思ったりもしてます（なんつって笑。ユニバーサルさんサブスク解禁してね）。

楽曲中にあちこち実験的な仕掛けをしていて、よくもまあこんな変態な曲をメジャーで出せたな、と思いますが（Mステでも演奏）中心にあるのは非常にポップな日本的な良質メロディで、もちろんサビは６４１５進行です。

コード進行解説

キーは A（F#m）なのですが、わかりやすくするためにキーCに移調しますね。

サビはこのような進行になっています。

ほぼ前章で解説した通りに、バリエーション展開させています。

４小節目で変化させて、７、８小節目で締めるというシンプルにまとまっている構成です。

で、楽曲の最後、ラスサビではこれでもかといわんほどのリフレインでサビメロを強調し、最後の締めはベースラインが半音で上昇しドラマティックに昇天する、というゴリゴリに押せ押せな展開を作ってます（僕の得意技です 笑）。

映画のように壮大に仕上げたい場合は参考になると思いますので、興味のある方は最後まで聞いてみてください。

まとめ

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