パイント君です。
前回の『ポール・ウェラーのカバー曲』から、随分と月日が経ってしまいました汗
今回は彼もリスペクトしているイギリスの大御所バンド、
The Who（ザ・フー）
の5枚目のアルバム
『Who’s Next（フーズ・ネクスト）』（1971）
を取り上げたいと思いますっ！
タイトルは、「お次は誰？」という意味をかけたダジャレですね。
フーの最高傑作（だと思う）
いやこれ、マジで傑作です。当時のライバルとされる、レッド・ツェッペリンのどのアルバムより優れていると思う。
全体的には「ハードロック」と呼んで差し支えないのですが。
そうした枠にとらわれない、スケールの大きさを感じるんですよね！
まずは恒例、ジャケットから愛でるとしましょう。
…立ちションだ。
特にスッキリした感じでもない4人のメンバーは、左から
ジョン・エントウィッスル（John Entwistle）：ベース（故人）、たまに楽曲を提供
ピート・タウンゼンド（Pete Townsend）：ギター、楽曲の９割以上を作詞作曲
キース・ムーン（Keith Moon）：ドラム（故人）、破天荒
ロジャー・ダルトリー（Roger Daltrey）：ボーカル、グループの創始者
被害に遭った（苦笑）コンクリートの塊が、
スタンリー・キューブリック監督の↓『2001年宇宙の旅』に出てくるモノリスを想起させます。
ギグの帰りにイングランド北東部のダーラム（Durham）近郊を車で走っていたら、偶然見かけたものだそうです。
こりゃモノリスっぽくっていいわ〜ってことで、カメラマンはピートが立ちションする写真を取ることに。
他の3人の分は水をかけただけで、実際には立ちションしてないらしいですが（苦笑）。
何しろ、既にいくつかのジャケット案が却下されていたようなので、これに決まってよかったですね。
さてさて。
一体なぜ、このアルバムが傑作と呼ばれているのか？
楽曲の水準が恐ろしく高い
当時25〜26歳のピートは、創作力がピークに達していたようです。まさに捨て曲なし！
ロジャーは全てのピートの曲の中で、
『ビハインド・ブルー・アイズ（Behind Blue Eyes）』
が一番好きだと言ってます。
また、当時の最新機材であるシンセサイザーとシーケンサーが曲にバッチリとハマってますね。
↓まるでスティーヴ・ライヒ（Steve Reich）！
それもそのはず。
1曲目の
『ババ・オライリィ（Baba O’Riley）』
の曲名は、ライヒと並ぶミニマルミュージックの大御所
テリー・ライリー（Terry Riley）
から半分取られてるんですから。
最後の曲
『無法の世界（Won’t Get Fooled Again）』
は、ライブのクライマックスで必ずやる曲です。
これもピートのシンセサイザーが大活躍してます。
それから、ジョンが唯一提供した
『マイ・ワイフ（My Wife）』
も人気曲です。
彼の曲の中では、一番キャッチーかも。
メンバー個々の演奏能力が高い
いつもそうですが、ロジャーを除く3人だけ（＋シンセ）で演奏しているとはとても思えない分厚い音。ジョンの超絶リードベースは絶好調だし、
手数の多いいキースは、いつになくまとまったプレイを聞かせてくれます。
ピートは得意のカッティング以外にも、サザンロックばりのいなたいギターを披露してますよ〜。
そして何よりも、ロジャーのボーカル！
元々この人は声量がものすごいんですが、デビューアルバム以外は割とチマチマ歌ってたんですよね。
しかし、ロック・オペラの『トミー（Tommy）』やウッドストック・フェスティバルで表現力を鍛えられたのか？
『Who’s Next』ではブレークスルーを感じます。
レコーディング技術が高い
当時の技術としては、とてつもなくクリアな音で録音されてます。これは、エンジニアのグリン・ジョンズ（Glyn Johns）を共同プロデューサーに迎えたことが大きいみたいですね。
↑このメイキングDVDにはグリンも登場し、興味深い話を聞かせてくれますよ！
全ロックファン必見です！
ちなみに彼は。
ビートルズの「ゲット・バック・セッション」を押し付けられて、
結局はフィル・スペクター版の「レット・イット・ビー」に差し替えられた苦い経験を持つ人。
元々は妥協の産物
そもそも『Who’s Next』は、お蔵入りになった『ライフハウス（Lifehouse）』
という2枚組のロック・オペラ作品を、1枚のアルバムにまとめ直したもの。
（残りの楽曲は↓『オッズ＆ソッズ（Odds & Sods）』やピートのソロアルバムに収録された）
このライフハウスってのが非常に難解で。
メンバーやマネージャーの理解を得られなかっただけでなく、ピート本人も収拾がつかなくなると思ったんでしょうなあ。
フーのアルバムって、なんか小難しいのが多いですよね？
全キャリアを通じたポップさや、ラウドな演奏・楽器破壊に代表される危うさとは裏腹というか。
それはピートのせいです。
彼はいつもコンセプトありきだから、間違いなくめんどくさい奴だわ（苦笑）。
もちろん、創作面の原動力であるピートがいなければフーは成立しないんだけど。
ライフハウスが行き詰まったのであれば、それは捨て去って本当に正解！
ちなみに、一から製作し直すことを進言したのはグリンだとか。
ありがとうグリン！
イギリスで唯一のナンバーワン
年上のアメリカ人の友人は、このアルバムにすごく思い入れがあるそうです。大学生のときにキャンパスを歩いていたら、どこからともなく『ババ・オライリィ』が大音量で流れてきたと。
学生か誰かが、手に入れたばかりのレコードを教室でかけたんでしょうね。
そのときの衝撃が、今でも忘れられないと言ってました。
このエピソードが示すように、フーというバンドは欧米で非常に人気があります。
そのネームバリューに比べて、チャートアクションはやや寂しいですが。
この『Who’s Next』は、イギリスで唯一の1位を獲得。
ビルボードでは4位を記録しました。
いやー、めでたい。
CSIのテーマ曲に
アメリカのＴＶドラマ好きの方は、
『CSI：科学捜査班』
をご存知ですよね？
テーマ曲に選ばれたのが、フーの1978年のアルバム
↑『フー・アー・ユー（Who Are You）』
の表題曲
『Who Are You
』
です！
ドラマに非常にマッチしてますね。
そしてここからが本題。
スピンオフ番組である
↑『CSI：マイアミ』と
↑『CSI:ニューヨーク』
のテーマ曲には、
『Who’s Next』からそれぞれ
『無法の世界
』と『ババ・オライリー
』
が採用されているのですっ！
偉いぞプロデューサー！
…これだけではありません。
2015〜16年に放映された
↑『CSI:サイバー』
では、
↑『ザ・フー・セル・アウト（The Who Sell Out）』（1967）
に収録されたフー最大のヒットシングル
『恋のマジック・アイ
（I Can See for Miles）』
がテーマ曲となっているんです。
つまり、CSI4作のテーマ曲は、全てフーの曲ということになります。
しかも、CSIにはロジャー自身が俳優として出演した回があります。
『CSI：科学捜査班』シーズン7の
第9話「レジェンド・オブ・ベガス」
でございます。
興味のある方は、是非ご覧になって下さい。
…ということで。
ロック史に燦然と輝く名盤
『Who’s Next』
の色褪せない素晴らしさ、存在感の大きさについて、駆け足でご紹介しました。
今回も最後までお読みいただき、ありがとうございました！
