絵のテーマを決めて描くことの難しさと価値

はじめに

　誰でも、最終的にはテーマがある絵を描きたいと思います。でも「今日のお題」とかは典型的に難しくて挫折しやすい練習法で誰もが一度は経験したことあるんじゃないでしょうか？　一方で、プロは仕事の依頼に沿った絵を描く機会ばかりで、テーマがある絵を必ず描かねばなりません。初心者もみんないずれはテーマが描きたいと言えます。そのやりたいけど出来ないジレンマが絵の練習の難題です。

初心者のうちはテーマ無しで、無機質な絵でも構わない

　実際に、１枚１枚を最高の絵にするのは難しいですが、妥協して普通に描いているとさらに成長するのが難しいです。僕も1500枚ぐらいはただ妥協して量産してました…。成長が感じられるようになったのは、妥協をやめてこだわるようになったからです。

　でも、絵が下手なうちにはどんなに気合をいれても「超えられない壁」がありますので、いきなりプロレベルを目指さずに過去の「自分」の絵から向上したかを考えないと、プロの絵と比較しても１年やそこらでは追いつけれません。脳の回路が鍛えられてないからです。なので、最初はだらんとした人形のようなポーズで、表情もない絵でも全然、構いません。というかそれしか描けないと思います。

基礎が出来るようになったら、絵全体で情感を出していく

　上手い人は、ただの立ち絵でも確かにすさまじく上手いです。ですが、そういう人が立ち絵しか描けないってわけではなく、かならず応用をたくさんこなしていると思います。逆に基礎だけしか練習できなくて応用がまったく描けないプロはいなくて、基礎と応用を両方高める必要があって、初心者のうちは基礎を徹底的に磨き、それが卒業出来たら、応用段階に入ったほうがいいです。いつまでも応用しないと絵のバリエーションが増えません。

繰り返す必要性と次へ進む必要性

　繰り返す練習法も大事ですが、だんだんそれでうまく描けるようになってきたら次は描いたことのない技術を磨こうとしないと上級者にはなれないと言えます。顔だけを描く練習も効果がありますので、顔が描けるようになったら、次はバストアップやニーアップまで進んでいくといいです。同じことの繰り返しでどんどんうまくなるのは中級までで、上級に到達するには様々なことを研究したり吸収する必要があります。

自分の画力でどの段階の練習がいいかを知る

　もし自分の今の絵が「中級」だと思える人は、どんどん高度なことを目的にしてチャレンジしたほうがいいです。同じようなルーチンワークだと、描く速度が少しあがるだけで質は変化しにくいです。「難しい絵を描くぞ」って意識して描いていると、成長しやすいものがあります。ただ、あまりにもゴチャゴチャ描いても、絵に整合性がないと、あとで見た時にがっかりすることも多いのですが、それでも、出来るだけ難しいことに挑むつもりである程度のハードルや負荷を感じながらやらないと、急速に成長するのは難しいと思います。その意味では、絵はスポーツと似ています。

　勘違いしてはいけないのですが、初心者のうちや中級者のうちはハンコ絵でも構わないし、それを否定する必要もないってことです。