1987年BBCドキュメンタリー「バレリーナ」
ナタリア・マカロワによる解説から抜粋
＜試訳＞
バレリーナになるには何が必要なのでしょうか。
まずは理想的な体型ですが、それは稀です。
基本的には、小さい頭部に長い首、そして、クラシックバレエが求める美しい身体の線を作り出すために長い手脚が望ましいでしょう。美しく婉曲した足の甲も理想的ですが、これも稀です。
バレリーナの世界は国際的です。みなバレエの「共通言語」を使いますが、それぞれ独自のアクセントで「語り」ます。それぞれのアクセントはお稽古場から始まります。
まず、私が通ったレニングラードの懐かしいワガノワアカデミーから始めましょう。玄関に足を踏み入れた途端に特別な雰囲気に浸ります。少し古めかしいかもしれませんが、同時に、芸術に人生を捧げる典型的なロシアの雰囲気です。ワガノワバレエアカデミーは、調和、手足や体の動きを感じる能力、空間の使い方に重きを置きます。教師からは技術だけでなく大切なものも学びます。生徒にとって教師は、社会人としての品格や上品さ、簡潔性、作法の生きているお手本です。この生徒たちは本当に美しい。すでに明瞭で美しい線と優美さが見て取れます。とても誇りに思います。とても貴族的です。なんと言ってもキーロフバレエ団のダンサーは、帝国ロシアバレエを受け継いているのですから。アカデミーではロシアや民族舞踊のクラスもあり、様々なスタイルを学びます。ライモンダのソロは、偉大な振付家マリウス・プティパがバレリーナのためにクラシックのバリエーションに振り付けたハンガリー様式の踊りの一例です。この踊りは、エポールマンと言われる肩とトルソーを駆使することが特徴です。少量のパプリカのようにこの踊りを特徴付けています。また、ロシアにはレニングラードと同様にモスクワにいるボリショイバレエ団のロシア様式の粋を極めたマヤ・プリセツカヤの存在も忘れてはなりません。
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ニューヨークのアメリカンバレエスクールです。教師はロシア人元バレリーナのアレクサンドラ・デニソンです。私の出身地レニングラードでバレエ教育を受け活躍しました。教えている生徒たちは、ニューヨーク屈指のアメリカンバレエシアターに入団することを夢見ています。当バレエ学校はジョージ・バランシンが作りました。バランシンもレニングラード出身です。バランシンはロシアのテクニックに基づいたバレエを作るためにアメリカに渡りました。ここで、都市ニューヨークのようにスピード感のあるエネルギッシュなスタイルを確立しました。当校出身で現在アメリカンバレエシアター所属のスーザン・ジャフィが踊ります。
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ロイヤルバレエスクールです。振付家フレデリック・アシュトンが、英国人ダンサーに求められるものに大きな影響を与えました。クラシックバレエのテクニックに、穏やかさと控えめな上品さが添えられます。派手でなはなく慎み深く見えなければなりません。嬉しことにここで教えているのはロシア出身の元バレリーナ、ガリーナ・サモサです。英国人バレリーナ、アントワネット・シブレーは10歳からこのスクールで学びました。フレデリック・アシュトン振付のシンデレラを踊ります。
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コペンハーゲンにある長年伝統を守ってきたデンマークロイヤルバレエ団です。中興の祖はオーギュスト・ブルノンヴィル。パリでバレエを身につけ当時（旧来）のフランス様式を持ち帰りました。この様式は簡素な中に見事な足さばきが特徴です。足さばきは、基本的なステップは同じながら異なる使い方をすることがあります。ブルノンヴィルメソッドは同バレエ団やスクールに今でも息づいています。ロイヤルバレエ団のリーディングダンサーだったクリスティン・オラフが教えています。「ダンサーになるための基本的なステップは、練習しなければなりません。身体も足も膝も上体も全て独自の方法で毎日練習する必要があります。それは、ロシアでもイタリアでもフランスでもデンマークでも同じです。デンマーク様式はロシアとは異なります。例えば、ロシア様式では腕を上げた時手をこのように動かしますが、デンマークではこのように簡素で単純に下に降ろします。このようにしてやや異なる柔らかさを出します。それほど煌めいてはいないかもしれません。ただ、ブルノンヴィルメソードの足さばきは煌めいています。」バレエ団のクラスは明るく生き生きとしています。ダンサーは腕をシンプルに保つ必要があります。それは、足さばきがとても速いからです。そして、ブルノンヴィルの伝統がバレエ団のレパートリーやコペンハーゲンのロイヤルシアターに息づいています。ブルノンヴィル振付コンセルヴァトリーでは、子供時代を過ごした1820年代のパリが表現されています。ダンサーはリサ・ジェファソンです。「ブルノンヴィルのステップは美しく見えなければなりませんが、実はとても大変なんです。とてもソフトでなければなりませんが、足をきちんとコントロールする必要があります。もちろん、笑顔を見せてなんでもないように見せますが、実はとても大変なんです。」
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次はパリです。ブルノンヴィルがダンスに関して知っている全てを学んだところです。フランスのバレエはその当時のスタイルから進化しました。というのも、19世紀末にイタリア様式から卓越した技を取り入れたからです。現在のフランスのバレエは実はフレンチ・イタリアンスタイルで、煌びやかなテクニック、手法はとても明瞭で華々しく、シックです。パリ・オペラ座バレエ学校では、教師のクリスティオン・スタールが「もっとシックに！」「plus chic!」と要求しているのがお分かりになるでしょう。稽古は敬意を表して終了します。舞台上でお辞儀をする練習です。同時に私たちの職業に対して敬意を表しています。
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