前略、ハイドン先生

私が愛するウルトラヴォックスのベーシスト、クリス・クロス（Chris Cross）氏が
3月25日にお亡くなりになりました。



2009年に再結成し「Return to Eden」と銘打ったツアーが行われた時は
いずれまた来日して生で観られることを夢見ていましたが･･･残念です。

Chris Allen. We worked together, we played together, made music and directed videos together.
We were instant friends as well as Ultravox comrades.
Even after years apart we managed to pick up where we left off like the years in between never existed.
You were the glue that held the band together.
You were the logic in the madness and the madness in our lives.
It was great to know and grow with you.
You are loved and missed old friend.
（Midge Ure）

都内近郊にある色々な教会を観て回っています。
旅行先でも観光地だけでなく、その地の教会を訪れたりしています。
それぞれに歴史と個性がありますね。

整理と備忘録を兼ねてアップしていこうと思います。

★聖堂内は「祈りの場」なので
　信者の方々の邪魔にならないよう
　可能な場合のみ撮影しています。


◆神田キリスト教会（日本聖公会）
住所：東京都千代田区外神田
創立：1991年



秋葉原駅から徒歩5分程度のところにあります。
人の往来が多くて遠景からの写真は撮れませんでした。



礼拝堂です。
装飾がないせいか何となく近未来感がありますね。



祭壇はアール・デコ風のデザインでしょうか。



入口上方に大きなパイプオルガンがありました。
埋め込まれているように見えます。
オランダ・ライル兄弟オルガン製作所（1997年）



左右の壁には小さくでてシンプルなデザインのステンドグラス。

都内近郊にある色々な教会を観て回っています。
旅行先でも観光地だけでなく、その地の教会を訪れたりしています。
それぞれに歴史と個性がありますね。

整理と備忘録を兼ねてアップしていこうと思います。

★聖堂内は「祈りの場」なので
　信者の方々の邪魔にならないよう
　可能な場合のみ撮影しています。


◆浅草橋教会（ウェスレアン・ホーリネス教団）
住所：東京都台東区柳橋
創立：1985年



こちらはプロテスタントの教会になります。
新宿にある淀橋教会と同じ教団ですね。



礼拝堂です。
正面の壁にうっすらと十字架が浮かびあがっています。
天井のライトは十二使徒を表しているのでしょうか。



立派なパイプオルガンがありました。



階段の踊り場に綺麗なステンドグラスがありました。
三浦啓子さんというガラスアーティストの作品だそうです。
中央の透明なガラスは岩のように盛り上がっています。

都内近郊にある色々な教会を観て回っています。
旅行先でも観光地だけでなく、その地の教会を訪れたりしています。
それぞれに歴史と個性がありますね。

整理と備忘録を兼ねてアップしていこうと思います。

★聖堂内は「祈りの場」なので
　信者の方々の邪魔にならないよう
　可能な場合のみ撮影しています。


◆カトリック浅草教会（教会堂名：聖パウロ）
住所：東京都台東区浅草橋
創立：1987年



現在の聖堂が完成したのは1987年ですが、最初にこの地に教会が建ったのは1877年とのことです。
（築地教会の次、東京で二番目に建てられた教会です）



聖堂です。
正面に大きな窓があり、とても明るいです。
柱の上も窓になっており、天井からも柔らかい光が差し込んできます。
なんというか、端正でとてもカッコいい聖堂ですね。



聖櫃の後ろの幕が紫色なのは四旬節だからでしょうか。
時期によって色が変わるのかもしれません。



聖堂正面のステンドグラスです。二階から撮りました。
「誕生・十字架の死・復活」
（ジャック・グリュベール工房1929年製作）



聖パウロ像



聖ペトロ像



聖母子像



庭のルルド



久しぶりの教会探訪でしたが、歴史ある美しい教会でした。

ファジル・サイ（Fazil Say）が弾くゴルトベルク変奏曲を聴きました。



トルコ出身のファジル・サイは
いわゆる有名なチャイコフスキー・コンクール、ショパン・コンクールなどで
優勝、入賞して華々しくデビューという感じではありません。
（ニューヨーク・ヤング・コンサート・アーティスト国際オーディションで優勝、らしいですが）

コンクール出身でない場合
若い頃からすでに"神童"、"天才"と呼ばれてデビューしている方もいます。
また一方で、"奇才（鬼才）"などという惹句がついて紹介される方もいます。

ゴルトベルク変奏曲つながりでいうと
グレン・グールドは"神童"として子供の頃から演奏活動を行いつつ
レコードデビュー以降は、その独特な演奏スタイルから"奇才"とも呼ばれていましたね。


私がファジル・サイの名前を知ったのは、ストラヴィンスキー「春の祭典」（ピアノ・ソロ版）です。
（聴いてはいません）
「春の祭典」はアシュケナージとガブリーロフによるピアノ・デュオ版はかなり愛聴していましたが
そもそも４管編成の大オーケストラ用の曲を、さらに一人で？と思いましたが、なんと多重録音！
まあ"奇才（鬼才）"といわれるのも当然かと。

最初に聴いたグールドの印象が強すぎるせいか、他のピアニストの演奏はあまり聴いていません。
また聴いても愛聴するまでにはなりませんでした。
ですので、塚谷水無子さんの「ブゾーニ編曲版」は"例外"でした。


前置きが長くなりましたが、ファジル・サイ盤『ゴルトベルク変奏曲』は
実は（予想に反して）全ての繰り返しを行っているので、聴くのを躊躇っていました。

前半はかなり軽快なタッチで、しかもジャズのような即興的雰囲気もあり楽しいのですが
すべて繰り返しの76分はやはり飽きてくる。
正直ちょっと期待外れでした。
ところどころ、変わった強弱のつけ方やリズム、声部の強調は、おっと思うのですが･･･
（特に第20変奏など出だしの部分はまるで違う曲のよう）

ピアノによるゴルトベルク変奏曲は、楽しさ、面白さがないときついですね。
だからどうしても編曲版に手が出てしまう･･･


こうしてみると、グールドのピアノによる演奏が
曲全体として統一感を持たせるというアプローチは"画期的"である一方で
いかにスムーズに各変奏が連なっていくか、いかに聴き易いかが改めて分かりました。