美の五色 bino_gosiki ～ 美しい空間,モノ,コトをリスペクト

大阪・中之島香雪美術館で行われている展覧会「上方界隈、絵師済々Ⅰ」に行ってきました。
後期になって京都画壇から大坂画壇に展示作品が総入れ替えされています。
大坂画壇の絵師たちの知名度は正直、そうそうたる京都画壇の絵師からは見劣りします。
しかし素晴らしい作品の数々を見ると、「なぜ知名度が低いのか」に大きく関心を持つようになるでしょう。





目次

• 沈南蘋（しんなんびん）を知っていますか？
• 木村蒹葭堂（きむらけんかどう）を知っていますか？
• 大坂でも四条派は町衆にバカ受けした
• 大坂画壇の絵師たちの実力に圧倒される

幕を開けたばかりの2020年、奈良と東京の国立博物館で展覧会が開かれる「法隆寺金堂壁画」に注目が集まっています。
不慮の火災によって大きく損傷した古代仏教美術の世界的な至宝が驚くなかれ、精巧な写真ガラス原板を通じてほぼ完全にその姿を今に伝えてるのです。

目次

• 法隆寺の金堂壁画をご存じですか？
• 便利堂をご存じですか？
• 法隆寺金堂壁画写真ガラス原板はなぜすごいか？
• 写真や映画の重要文化財が増えてきた

2020年は、
1935（昭和10）年に便利堂（べんりどう）が法隆寺金堂壁画を写真撮影してから85年
1949（昭和24）年の法隆寺金堂壁画焼損に衝撃を受け、翌年に制定された文化財保護法から70年
の節目の年にあたります。

また来年2021年は法隆寺を開いた聖徳太子遠忌1,400年の大々的な法要が、法隆寺などゆかりの寺で行われます。
法隆寺金堂壁画をキーワードに、文化財保護の意義や価値への関心がますます高まっていくでしょう。
「法隆寺金堂壁画写真ガラス原板」にどのような価値や魅力があるか、探ってみたくなりました。



奈良博の展覧会、外壁看板


法隆寺の金堂壁画をご存じですか？

世界遺産・法隆寺の伽藍で五重塔と並んで中心をなす「金堂」には、ほとんどの人が訪れたことがあるでしょう。
世界最古の木造建築を目の前にして、ワクワクしながら扉を開け暗い堂内に入ると、幻想的な微笑をたたえた飛鳥仏の最高傑作「釈迦三尊像」が、訪れる者の目をくぎ付けにします。

【法隆寺 公式サイトの画像】 釈迦三尊像

現在は釈迦三尊像にはスポットライトがあてられているため、お顔はよく見えるようになりました。
一方、釈迦三尊像を取り囲む外陣の内側の壁は暗くてよく見えません。
この暗くてよく見えない部分に目を細めると、仏様の描かれた壁画をかすかに見ます。
焼損した「金堂壁画」を、写真ガラス原板の記録をもとに1968（昭和43）年に模写したものです。

法隆寺は、金堂壁画の存在や焼損事故を積極的にPRしていないこともあって、拝観に訪れた多くの人は気付きません。もし焼損事故がなく、世界的な至宝として現存していたら「金堂壁画」の知名度も随分違っていたことでしょう。



法隆寺 金堂


法隆寺の歩みは、以前このブログでも詳しくご紹介しています。
【美の五色】 法隆寺ものがたり ～なぜこれだけの文化財が守り続けられてきたのか

金堂壁画は7c末の金堂再建時に製作されたと考えられています。
当時は天武・持統と二代続く平和な時代で、中国大陸から流入した仏教美術が本格的に花を開いた白鳳文化の全盛期でした。
薬師寺の薬師三尊像に代表されるようにエキゾチックな香りが漂う造形や表現は、日本国内にそれを可能にする仏師や絵師がいたことを意味します。

【文化庁・文化遺産オンライン】 「法隆寺金堂壁画写真ガラス原板」法隆寺蔵

法隆寺金堂外陣に描かれた壁画は12面もあり、仏像よりはるかに多い多様な仏の姿が表現されています。
悟りを開いた如来として何事にも動じない落ち着きの表情から、苦行に耐える弟子たちの一瞬の表情まで、その表現には言葉が出ないほどの感銘を受けます。
本当に仏の世界に迷い込んだような錯覚すら感じるほどです。

こんな圧巻の芸術作品が1,300年以上前に日本で描かれていたのです。
国宝中の国宝であることはもちろん、インドのアジャンター遺跡や敦煌の莫高窟（ばっこうくつ）と共に、世界トップクラスの仏教壁画の至宝”だった”ことだけは、間違いありません。


便利堂をご存じですか？

法隆寺金堂壁画の世界レベルの価値は、外国人からの評価が刺激になって、明治の初めから認識されるようになりました。
昭和になってようやく国主導で保存が検討されるようになり、まずは記録のために行われたのが、京都の美術出版社・便利堂（べんりどう）による精巧な写真撮影です。
便利堂は明治に土産物として人気が出た絵ハガキの製造販売で知られるようになり、寺社の古美術品の撮影実績が豊富にありました。

近年でも高末塚古墳壁画の精巧な記録写真を撮影したことで知られています。
カビの問題で古墳壁画を再び確認することが難しくなった今、かけがえのない記録となっていることは言うまでもありません。
便利堂の活動がいかに価値あるものか、本当によくわかります。

便利堂は現在も、美術品の絵ハガキや美術出版、ミュージアムグッズの製造販売など美術を楽しむ事業を行っています。
京都・富小路三条と東京・神保町に直営店があり、京都国立博物館や三井記念美術館のミュージアムショップも運営しています。
美術ファンなら、ほとんどの人が便利堂の商品を無意識に購入していることでしょう。


法隆寺金堂壁画写真ガラス原板はなぜすごいか？

法隆寺金堂外陣壁画の写真撮影は、6人の撮影チームによって75日もかけて行われました。フィルムではなくガラス原板に記録され、今も大切に保存されています。

• 全12面を分割して原寸大でモノクロ撮影363枚（法隆寺蔵）
• 全12面の全体モノクロ写真12枚（便利堂蔵）
• 全12面の四色分解写真48枚（便利堂蔵）
• 不鮮明になっていた部分の赤外線写真23枚（便利堂蔵）

焼損前の外陣壁画の姿を、その彩色も含めて完璧に記録していたことがわかる分厚い撮影です。

【便利堂 公式ブログ】 法隆寺金堂壁画撮影時の様子が紹介されています

美術品の模写は古今東西行われてきました。
しかし記録ではなく複製や芸術表現の鍛錬を目的としたもので、模写した人の個性が加わるという「芸術としての魅力」があります。
一方記録を目的として撮影された写真は、撮影時点の姿を最大限客観的に記録した「科学的な価値」があります。

今後絶対にあってはならないですが、美術品の消失を未来永劫100%防止することはできません。
記録し、伝えていくことの価値に、便利堂は日本で最も早くから気付いて集団の一つなのです。


写真や映画の重要文化財が増えてきた

写真や映画という近代の科学技術に基づき制作された「芸術や記録」に、重要文化財に指定されたものがあることに、驚きを隠せません。
法隆寺と便利堂が所蔵する「法隆寺金堂壁画写真ガラス原板」も2015年に重要文化財に指定されています。

写真が初めて重要文化財に指定されたのは1999年で、以来2019年までに15点を数えます。
幕末の島津斉彬や江戸城の姿など、「よくぞのこっていた」と思える作品ばかりです。
映画フィルムも3点が指定されています。

ハードディスクやメモリに記録されたTV番組やアニメ作品も、いずれは重要文化財に指定される日がやって来るでしょう。
写真や映画でも国宝になる作品も現れるかもしれません。
重要文化財や国宝にいつどんな文化財が指定されたか。
時代の鏡を映し出しているようで、とても興味深いものです。



便利堂の集大成がこの一冊に


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法隆寺【公式サイト】http://www.horyuji.or.jp/
便利堂【公式サイト】http://www.kyotobenrido.com/

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札幌・名古屋と巡回してきたカラヴァッジョ展。
 フィナーレをかざる大阪展があべのハルカス美術館で始まっています。
 出展予定作品のドタキャンで注目を集めた展覧会ですが、ルネサンスに幕を下ろしたスーパースター・カラヴァッジョの本物の名品の迫力はやはりケタ違いでした。
 展覧会を見終わった後に、私が思いを強めたこともあわせてお読みいただければ幸いです。




 目次

•  カラヴァッジョはなぜ光と闇を強烈に表現できたのか？
•  カラヴァッジョのDNAを最も感じたのはリベラ
•  斬新な企画とドタキャンへの思い

 Tweets by caravaggio_osk


 カラヴァッジョはなぜ光と闇を強烈に表現できたのか？

 ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（Michelangelo Merisi da Caravaggio）は、1571年にミラノで生を受けました。
 ミラノ近郊にあるカラヴァッジョ村で少年時代を過ごしたことから、カラヴァッジョという”あだ名”の方が本名より有名です。
 イタリアの人名ではよくあり、レオナルド・ダ・ヴィンチもヴィンチ村出身であることにちなんでいます。

 彼は若い頃からとても激しい気性の持ち主だったようです。
 ミラノからローマに出てきたきっかけ、ローマからナポリに逃避行した理由、ともに喧嘩や殺人といったトラブルや犯罪でした。

 【展覧会公式サイト】 カラヴァッジョ「リュート弾き」個人蔵

 「リュート弾き」個人蔵は、当時のローマの美術界で大きな影響力を持っていたデル・モンテ枢機卿がカラヴァッジョのパトロンとなった頃の作品です。
 デル・モンテ枢機卿に気に入られるという幸運で、カラヴァッジョは出世の階段を駆け上がります。

 枢機卿の館にいたスペイン人の歌手をモデルに描いた作品です。

•  人物を理想化せずにモデルの表情そのままに描く
•  画題のドラスティックな瞬間の演出に光と影を極限にまで駆使する

 動画を日常的に目にする私たち現代人が見ても、劇的な瞬間にピタリとポーズ・ボタンを押したかのように、圧巻のドラスティックな迫力が伝わってきます。
 若き日のカラヴァッジョの激しい気性がキャンバスに向かうと、このようなとても若々しく力強い表現に生まれ変わるのです。
 「リュート弾き」は同様の構図の作品が複数存在しますが、この作品は日本初公開です。

 【展覧会公式サイト】 カラヴァッジョ「執筆する聖ヒエロニムス」ボルゲーゼ美術館

 カラヴァッジョによるキアロスクーロ（明暗法）と呼ばれる光と闇の強烈なコントラストは、ルネサンス後のマニエリスムの冗長な表現に飽きていたローマの人々を驚愕させます。
 「執筆する聖ヒエロニムス」ボルゲーゼ美術館は、カラヴァッジョに最も脂がのっていた頃の作品です。

 若さ溢れる「リュート弾き」とは対照的に、齢を重ねてこそ得ることができる「静寂」が表現されています。
 しかし聖ヒエロニムスの横にはさりげなく死の象徴・ドクロが。
 静寂の中にも、ドラスティックな劇場感の表現を忘れてはいません。
 大阪展だけの展示です。



 ハルカス16F展望台


 カラヴァッジョは織田信長のような、強烈な気性と劇的な運命を持ち合わせていたような人物に思えてなりません。
 普通の人では理解できないような考え方があったからこそ、賛否両論あってもとにかく人を惹きつける表現ができた「天才」だったのです。



2019年の年の瀬、ハルカスに設置された「誰でも弾けるピアノ」が大注目

 カラヴァッジョのDNAを最も感じたのはリベラ

 カラヴァッジョのキアロスクーロ（明暗法）は、ルーベンスやレンブラントら、17cのバロック画家の多くが取り入れました。
 カラヴァッジェスキとは、その中でも特に影響を強く受けた画家のことです。
 17cのヨーロッパの美術界はまだイタリアが中心で、多くの画家が訪れていました。

 スペインのジュゼペ・デ・リベーラはその代表格で、この展覧会にも名品が登場しています。
 「洗礼者聖ヨハネの首」ナポリ市立フィランジェリ美術館蔵は、皿の上に置いた生首を描くという、なんとも衝撃的な構図です。
 聖なる殉教というシーンの表現を極限まで追求すると、こんな構図になるのでしょう。
 カラヴァッジョも顔負けの発想です。



 ハルカス美術館の「展示不能」のお知らせ


 斬新な企画とドタキャンへの思い

 今回の展覧会は、カラヴッジョ日本初公開作品を多く含む展示構成もさることながら、「首都圏をとばす」という会場選定が大いに話題になりました。
 国内外の知名度の高い画家の展覧会で、「首都圏をとばす」という話はまず聞いたことがありません。

 「首都圏をとばす」と、見込み入場者数の関係から作品のレンタル予算は抑え気味にせざるをえないでしょう。
 出展リストを見ても、個人蔵はさておき、イタリアにある美術館からしかレンタルしておらず、予算の制約を感じざるをえません。

 今回の展覧会では、リベラ以外のカラヴァッジェスキの作品の充実に、正直物足りなさを感じました。
 展示構成と予算のバランスが取れなかった苦肉の策という印象が残りました。
 展覧会の総合評価は見る人によって印象は異なるため、みなさんなりにご判断いただければと思います。

 展覧会の主役となるカラヴァッジョの名品の出展がドタキャンされるという、悲劇にもあいました。
 日経などの新聞報道では「イタリアの文化財行政機関による出展許可の調整不調」が憶測されていますが、レンタル契約を結ぶ段階で通常はクリアされている問題です。

 この展覧会の主催者は深い反省の念にさいなまれていることと拝察されます。
 私として強く願いたいのは「同じ轍を踏まないためにはどうすればよいか？」の一点だけです。

•  日本の展覧会に所蔵品を貸し出すと、扱いは万全だしレンタル収入も見込める

 長い時間をかけて日本と世界の美術館の間で築き上げてきた信頼関係です。
 今回の展覧会をきっかけに、こうした信頼関係が新たな段階に昇華していくことを願ってやみません。



 ハルカス美術館、次回は薬師寺


 こんなところがあります。
 ここにしかない「空間」があります。



 イタリア美術と言えば著者の宮下教授、とても表現力が豊か


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 利用について、基本情報

 あべのハルカス美術館
 カラヴァッジョ展
 【美術館による展覧会サイト】
 【主催者による展覧会サイト】

 主催：あべのハルカス美術館、読売新聞社、読売テレビ
 会期：2019年12月26日（木）～2020年2月16日（日）
 原則休館日：2019/12/31、2020/1/1、1/14
 入館（拝観）受付時間：10:00～17:30（火～金曜～19:30）

 ※会期中に展示作品の入れ替えは原則ありません。
 ※この展覧会は、2019年10月まで札幌・北海道立近代美術館、2019年12月まで名古屋市美術館、から巡回してきたものです。
 ※会場毎に展示作品が一部異なります。
 ※この展覧会は、今後他会場への巡回はありません。



 ◆おすすめ交通機関◆

 JR・大阪メトロ「天王寺駅」、近鉄「大阪阿部野橋」駅、阪堺電車「天王寺駅前」駅下車
 あべのハルカスB1Fシャトルエレベーター乗り場まで徒歩3分、エレベーターで16Fへ
 JR大阪駅から一般的なルートを利用した平常時の所要時間の目安：20分
 JR大阪駅（梅田駅）→大阪メトロ御堂筋線→天王寺駅

 【公式サイト】 アクセス案内

 ※この施設には駐車場はありません。
 ※渋滞と駐車場不足により、健常者のクルマによる訪問は非現実的です。


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京都駅の伊勢丹にある美術館「えき」KYOTOで、日本最古の女性誌「婦人画報」が伝えてきた京都の魅力を、13の家元をキーワードに紹介する展覧会が行われています。





目次

• 「婦人画報」ってすごい
• 婦人画報が京都に注目する理由
• 「和」を伝える圧巻の13の家元

「婦人画報」ってすごい

婦人画報。
女性なら誰でも知ってる、男性でも誰もが聞いたことがある、日本有数の雑誌です。
いささか「レトロ」を感じさせるネーミングですが、あえて創刊以来のタイトルを使い続けていることに、「令和」の時代にあっては逆に惹きつけられます。

【婦人画報 公式サイト】

創刊は日露戦争で日本海海戦に勝利した1905（明治38）年、日本国中が湧きたっていた頃です。
初代の編集長は、小説家・ジャーナリストとして活躍した国木田独歩。
日露戦争後に日本が一等国の仲間入りするのを見越して、女性のライフスタイルの向上を社会に提案しようとしたのでしょう。

さらに驚くことに、婦人画報は創刊以来、一度も休刊したことがありません。
第二次大戦中にも発行し続けたということは、よほど上流階級のマダムからの支持が強固だったと考えられます。

えきKYOTOの展覧会場の外側回廊には創刊以来の表紙がピックアップされており、入館チケットを買わなくとも見ることができます。
「時代の鏡」という言葉をよく耳にしますが、婦人画報の表紙を見ているとまさに「時代の鏡」です。
会場内の展示を見終わった後、外側回廊の表紙の展示を「絶対に見忘れない」ようおすすめします。




婦人画報が京都に注目する理由

創刊当時からの長い歴史のなかで、日本文化の継承と女性の生活を豊かにするための提案をしてきたこと。
婦人画報の媒体資料にコア・コンピタンスとして定義されている美しい文章です。

上質な和の文化を提案するためには「京都」が欠かせません。
数えきれないほど京都で取材をし、先端の和の文化のサプライヤーと密接な関係を築いてきました。

婦人画報の公式サイトでは、「上質な京都の今」を伝えるコラム「きょうとあす」に、すべてのページの先頭行からジャンプできるようリンクを配置しています。
婦人画報が京都をいかに大切にしているか、ありありと伝わってくるWeb戦略です。

【婦人画報 公式サイト】 「きょうとあす」

そうした先端の和の文化のサプライヤーとの密接な関係が、今回の展示のメインテーマです。
13の家元をあげ、取材時のエピソードや掲載時に伝えた和の文化の魅力を、掲載当時の写真や記事を交えて紹介しています。
あわせて各家元が生み出した最高峰の作品を目の前にすると、和の文化の素晴らしさに誰もがため息が出ることでしょう。



展示会場入り口の池坊の立花（写真撮影OK、展示は1/2-5）


「和」を伝える圧巻の13の家元


この展覧会で紹介されている家元は以下です。
いずれも多くの人が耳にしたことがある名前でしょう。

• 池坊家（華道家元）
• 石田家（ガラス）
• 伊東家（御所人形）
• 井上家（京舞井上流）
• 上村家（日本画）
• 江里家（截金）
• 志村家（染織）
• 千家（茶道裏千家）
• 徳岡家（京都吉兆）
• 中村家（塗師）
• 森口家（友禅）
• 樂家（樂焼窯元）
• 冷泉家（冷泉流歌道）

【展覧会公式サイト】 ご紹介した作品の画像の一部が掲載されています

池坊家では、江戸時代後半に新たなスタイルの提案で門弟を大きく増やした家元・池坊専定が描いた「鶴図」にまず目を奪われます。
四条派の一流の絵師の作品かと思ったら、なんと家元の自筆です。
自然の生き物を美しく表現しようとする心は「いけばなも絵画も同じ」とあらためて実感できます。

上村松園のあでやかな「鼓の音」も多くの人を惹きつけています。
黒髪と衣装の色のコントラストが絶品です。

江里家による截金（きりかね）作品「「截金盒子 截金まり香盒」」は、球形の「まり」に表現した紋様が輝いている逸品です。
その文様は直線状に切った金・銀・プラチナの薄い箔で表現されています。
伝統的な和のデザインと、宇宙空間を思わせるようなどこまでも奥深い空間表現の調和が見事な作品です。

井上家では、祇園甲部の芸妓・舞妓がハレの日にまとう「黒地松竹梅留袖」が、その漆黒の色合いから、展示空間を引き締めています。
黒は色の中で、最も表現が難しい色です。
すべての色の印刷は理論上CMYの三原色の組み合わせで表現できますが、黒だけはCMYで表現せずに独自のインクを使っていることからもおわかりでしょう。
この留袖の黒は、まさに最高品質の「黒」を表現しています。

最後に、紙面に幾度も登場している作家の瀬戸内寂聴を、14番目のキーパーソンとして紹介しています。
氏との対話のエピソードから、とてもほのぼのとした気分を味わえること間違いなしです。



京都駅改札も新春モード


雑誌づくりの視点で見た京都の魅力が、とてもわかりやすく紹介されています。
つなぎ、つたえる『人』と『家』。
展覧会のテーマに、京都の魅力が集約されています。


こんなところがあります。
ここにしかない「空間」があります。



婦人画報ファンの目線で選ばれた「おいしい！」


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利用について、基本情報

＜京都市下京区＞
美術館「えき」KYOTO
婦人画報創刊115周年記念特別展
婦人画報と京都
つなぎ、つたえる「人」と「家」
【美術館による展覧会公式サイト】
【主催者による展覧会公式サイト】

主催：美術館「えき」KYOTO、ハースト婦人画報社、京都新聞
会期：2020年1月2日（木）～20日（月）
原則休館日：会期中なし
開館（拝観）受付時間：10:00～19:30

※会期中に展示作品の入れ替えは原則ありません。
※この展覧会は、今後の他会場への巡回はありません。
※この美術館は、コレクションの常設展示を行っていません。企画展開催時のみ開館しています。




◆おすすめ交通機関◆

JR／近鉄／地下鉄 京都駅下車、ジェイアール京都伊勢丹7Fへ
JR京都駅から一般的なルートを利用した平常時の所要時間の目安：5分

【公式サイト】 アクセス案内

※この施設には有料の駐車場があります。
※休日やイベント開催時は、渋滞／駐車場不足により、健常者のクルマによる訪問は非現実的です。


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